Ourives – Sabina Maestrini

Sabina Maestrini estudou arquitetura em Florença, sua cidade natal, onde viveu até a mudança para o Brasil. Atualmente, reside no Rio de Janeiro com o marido, o médico e artista florentino Alberto Vescovi.

Na capital carioca, dirigiu por mais de vinte anos, junto com a mãe e a irmã, a Villa Riso: uma histórica residência dedicada a eventos, festas e atividades culturais, que se tornou um ponto de referência para a vida artística da cidade.

Movida por uma constante atração pela criação e pela manualidade, Sabina iniciou sua trajetória na arte da joalheria e ourivesaria. É ela quem conduz o projeto: de suas mãos nascem joias que transformam a prata em arquiteturas leves, com a precisão da formação acadêmica e a liberdade do gesto artesanal.

Como a própria Sabina conta, do encontro com a criatividade de Alberto – pintor há mais de cinquenta anos e cirurgião vascular – e com a paixão pelas gemas de Leandro Oliveira – maestro, pesquisador e estudioso da cultura – nasceu a ideia de fundar o SAL.E Studio Creativo: um espaço para dar vida a objetos únicos, delicados e versáteis, como joias capazes de acompanhar o dia a dia mais simples e confortável, sem deixar de expressar toda a sua força nos momentos mais refinados e elegantes.

Coleção Arquitetura do Vazio

A coleção Arquitetura do Vazio inspira-se em uma pintura de Alberto, construída a partir de geometrias essenciais – quadrados e retângulos – que não se fecham, mas se abrem. Não barreiras, e sim molduras: espaços que respiram, formas capazes de valorizar tanto a matéria quanto a ausência.

O processo criativo começou com a idealização dos módulos: o desenho, o jogo em cobre, a visão. A partir daí, Sabina transformou o projeto em realidade, criando os módulos individualmente em prata 925. Cada elemento foi fundido à mão, semelhante, mas nunca idêntico: diferenças sutis que rejeitam a perfeição mecânica e preservam a essência irrepetível da arte manual. Essa escolha faz com que cada joia seja única, uma pequena arquitetura que carrega em si a força do gesto artesanal e a elegância da variação.

 

italiano

Orafo – Sabina Maestrini

Sabina Maestrini ha studiato architettura a Firenze, sua città natale, dove ha vissuto fino al trasferimento in Brasile. Attualmente risiede a Rio de Janeiro con il marito, il medico e artista fiorentino Alberto Vescovi.

Nella capitale carioca ha gestito per oltre vent’anni, insieme alla madre e alla sorella, la Villa Riso: una storica residenza dedicata a eventi, feste e attività culturali, diventata un punto di riferimento per la vita artistica della città.

Spinta da una costante attrazione per la creazione e la manualità, Sabina ha intrapreso un percorso nell’arte della gioielleria e dell’oreficeria. È lei a guidare il progetto: dalle sue mani nascono gioielli che trasformano l’argento in architetture leggere, con la precisione della formazione accademica e la libertà del gesto artigianale.

Come racconta la stessa Sabina, dall’incontro con la creatività di Alberto – pittore da oltre cinquant’anni e chirurgo vascolare – e dalla passione per le gemme di Leandro Oliveira – maestro, ricercatore e studioso della cultura – è nata l’idea di fondare il SAL.E Studio Creativo: uno spazio per dare vita a oggetti unici, delicati e versatili, come gioielli capaci di accompagnare la quotidianità più semplice e confortevole, senza perdere la loro forza nei momenti più raffinati ed eleganti.

Collezione Architettura del Vuoto

La collezione Architettura del Vuoto si ispira a un dipinto di Alberto, costruito a partire da geometrie essenziali – quadrati e rettangoli – che non si chiudono, ma si aprono. Non barriere, ma cornici: spazi che respirano, forme capaci di valorizzare sia la materia sia l’assenza.

Il processo creativo ha avuto inizio con l’ideazione dei moduli: il disegno, il gioco in rame, la visione. Successivamente, Sabina ha trasformato il progetto in realtà, creando i moduli singolarmente in argento 925. Ogni elemento è stato fuso a mano, simile ma mai identico: sottili differenze che rifiutano la perfezione meccanica e preservano l’essenza irripetibile dell’arte manuale. Questa scelta rende ogni gioiello unico, una piccola architettura che porta con sé la forza del gesto artigianale e l’eleganza della variazione.

 

English version

Goldsmith – Sabina Maestrini

Sabina Maestrini studied architecture in Florence, her hometown, where she lived until moving to Brazil. She currently resides in Rio de Janeiro with her husband, the Florentine doctor and artist Alberto Vescovi.

In the Carioca capital, she managed for over twenty years, together with her mother and sister, the Villa Riso: a historic residence dedicated to events, parties, and cultural activities, which became a reference point for the city’s artistic life.

Driven by a constant attraction to creation and craftsmanship, Sabina began her journey in the art of jewelry and goldsmithing. She leads the project: from her hands emerge jewels that transform silver into light architectures, combining the precision of academic training with the freedom of artisanal gesture.

As Sabina herself explains, the encounter with Alberto’s creativity – painter for over fifty years and vascular surgeon – and the passion for gemstones of Leandro Oliveira – maestro, researcher, and cultural scholar – gave rise to the idea of founding SAL.E Studio Creativo: a space to bring to life unique, delicate, and versatile objects, such as jewelry capable of accompanying everyday life with simplicity and comfort, while expressing its full strength in the most refined and elegant moments.

Collection: Architecture of Emptiness

The Architecture of Emptiness collection is inspired by a painting by Alberto, built from essential geometries – squares and rectangles – that do not close, but open. Not barriers, but frames: spaces that breathe, forms capable of highlighting both matter and absence.

The creative process began with the design of the modules: the sketch, the play in copper, the vision. From there, Sabina turned the project into reality, creating the modules individually in 925 silver. Each element was hand-cast, similar but never identical: subtle differences that reject mechanical perfection and preserve the unrepeatable essence of handmade art. This choice makes each piece unique, a small architecture carrying the strength of artisanal gesture and the elegance of variation.